jak dlouho trvá naučit se hrát na klavír


Odpověď 1:

Trvalo 15 let, než jsem byl slušný.

Přes mnoho mnoha slz, od hobby přes Carnegie po Itálii až po dospívající úzkost, byl klavír mým životem a upřímně nevím, jaký by byl život bez hudby a mých neuvěřitelných učitelů.

Začal jsem ve 3: experimentovat

Miloval jsem hudbu. Hrali jsme v domě nonstop klasicky a moje starší sestra hrála a já jsem chtěl dělat to, co dokázala ona. Každý den jsem sledoval její trénink, pokud mi to dovolila (někdy bych byl příliš rušivý), a když skončila, skočil jsem a hrál si na klavír.

Ve 3 jsem se dozvěděl, co je to hudba.

Věk 4: poznámky

Oficiálně jsem začal učit poté, co jsem prosil rodiče.

Nikdy jsem to nevěděl, ale moje máma si nikdy nemyslela, že bych s klavírem někdy něco dosáhla, takže mě prostě nechala dělat, co jsem chtěl, s klíči a lekcemi.

Když jsem se to dozvěděl, bylo mi ublíženo, ale s jistotou vím, že kdyby na mě moji rodiče natlačili tento nástroj, nepřestal bych ho milovat tak, jak to dělám dnes. Také jsem byl opravdu vrtkavé dítě, tak srozumitelné, ale přesto zraňující.

V tomto věku jsem se učil poznámky a to, kde se vejdou na klíče.

Věk 5–7 let: koníček

Během této doby jsem se naučil klíče a náhodné písničky. Moje učitelka byla ta neuvěřitelná slovicská babička, která absolvovala špičkové hudební konzervatoř v Rusku (v té době SSSR) a utekla ze SSSR do Ameriky. Věřila, že student si musí vychutnávat a cítit zvuky hudby, a já jsem vyrostl jako hippie o hudbě.

Jako 7-letý já jako „mooomm, musíš jen zpoplatnit hudbu, víš?“ zatímco jsem doslova hrál kousky jako „Cuckoo Mouse on the Wall“ nebo nějakou náhodnou Sonatinu.

Právě jsem dělal školní talentové show a recitály.

V tuto chvíli jsem hudbě opravdu nerozuměl. Věděl jsem, že to zní hezky, pokud hraji správně. Naučil jsem se, jak hrát oběma rukama najednou a jak hrát, aby mě nebolí paže a zápěstí. Naučil jsem se hudební teorii, historii a postup akordů: základy hudby a klavíru.

Věk 8: součást mě

Přihlásil jsem se do své první klavírní soutěže v 8. Osvítilo se. Cvičil jsem asi hodinu denně jako vrtký osmiletý chlapec. (To bylo hodně pro dítě, které trávilo většinu času venku děláním cyklistických triků z rampy s týmem.)

Pamatuji si výsledky své první klavírní soutěže. Moje učitelka zapomněla sdělit matce můj výsledek a řekla jí jen sestřinu, takže jsem předpokládal, že jsem prohrál a plakal.

Bylo to poprvé, co jsem brečel kvůli úplnému smutku. To bylo také tehdy, když si můj otec uvědomil, co pro mě klavír opravdu znamená, a stal se mým nejsilnějším podporovatelem hudby, ale kvůli své práci musel odejít do zahraničí a bylo to pro mě opravdu těžké.

To je věk, kdy jsem si uvědomil, že klavír je součástí mé identity. Hudba byla doslova další končetinou na mém těle a byla to moje pýcha.

Ukázalo se, že jsem se dostal na druhé místo, což bylo pro mě opravdu vzrušující, ale od té doby jsem spadl hluboko do klavíru.

Věk 9: učitel, který by změnil můj život

Po mé první soutěži jsem přestěhoval města, což znamenalo, že jsem potřeboval nového učitele. Tehdy jsem potkal doktora Lee. Vystudovala nejlepší předškolní hudební konzervatoř v Jižní Koreji a přijela do Ameriky získat tituly na Eastman School of Music.

Hlavně jsme šli k tomuto učiteli pro mou sestru; moje máma stále nevěřila, že budu v hudbě dobrý. Povzbudila mě, abych hrál fotbal a fandil, což jsem miloval, ale klavír byl nyní jednou z mých končetin. Bude to ze mě muset bolestivě useknout.

Můj profesor ve mně viděl něco, co nikdo kolem mě neměl, protože můj otec žil v zahraničí. Viděla ve mně vášeň a talent, který byla odhodlána podporovat, a dodnes ji pro její vedení tolik respektuji a miluji.

Druhý rok střední školy mé sestry získala první a koncertní recitál ve státní soutěži, což byla nejvyšší klavírní pocta v našem státě. Poté přestala, protože něco vyhrála pro vysokoškolské aplikace, což znamenalo, že náš profesor měl pro mě více času, když neučila !!

Věk 10–11: vizuální vášeň

V soutěži jsem byl v pořádku. Vyhrával jsem sem a tam, ale upřímně jsem hrál pro zábavu.

Poté, v 6. třídě, jsem zahrál první větu do „Dětského koutku“ od Clauda Debussyho a zamiloval jsem se. Debussyho práce mě uchvátila a dodnes je mým oblíbeným skladatelem. Jeho hudba se docela snadno zamiluje díky jeho hladké a nádherné melodii. Hudba pro mě poprvé znamenala něco víc než melodii. Začal jsem si představovat barvy a obrazy. Pro mě jako studenta a mladého hudebníka je to naprosto úchvatné. Hudba byla nyní něco víc než zábava. Bylo to moje srdce. Ta extra končetina, kterou byla hudba, byla mým srdcem.

Věk 12: talent

Rád říkám, že věk 12 let byl jedním z vrcholů mého života.

Ten rok byl můj profesor nadšený, že jsem prohrál státní soutěž. Upřímně, byl jsem také naštvaný. Hrál jsem „Golliwog's Cakewalk“ od Debussyho (samozřejmě lmao) a nějaké Beethovenovy sonáty. Jde o to, že to bylo nejvíce hudebně, jaké jsem kdy hrál, takže jsem byl opravdu zmatený. (Později jsme zjistili, že soudce byl podplacen. Naše státní soutěže a klavírní maminky jsou intenzivní lol.)

Také to bylo, když mi moje matka konečně řekla, že věří, že stejně nejsem tak talentovaný.

"Skutečně to děláš jen pro zábavu, takže je to v pořádku, Sophio!" Vsadím se, že ostatní děti cvičí hodiny a hodiny. Nemusíš být dobrý. “

Měla nejlepší úmysly, ale bylo to boha strašně zraňující.

Můj profesor si každopádně myslel, že tyto soutěže jsou zátěží BS a že můj skutečný talent bude uznáván pouze jinde.

Ale to nebylo to, co mi tehdy říkala. Řekla mé rodině a mně, že uděláme zábavnou nahrávku pro malou soutěž. Do detailů byla opravdu nejasná. Moje máma si nikdy nemyslela, že jsem talentovaný, takže na nic opravdu netlačila. (Můžeš říct, že jsem o tom ještě slaná? Hahaha! Bez ohledu na to, je to ta nejlepší matka, která mě kdy podporovala, i když má pochybnosti.)

Asi měsíc jsem tedy cvičil asi 4–5 hodin. singl. den. Ještě o víkendech. Byl jsem tak motivován tím, jak jsem naštvaný. Vím, špatná motivace, ale pokaždé, když jsem se unavil a přestal, byl jsem jen naštvaný, že moje matka nevěřila, že mám talent, takže jsem jen pokračoval, dokud jsem se necítil jako já, což nikdy nebylo . Až do…

Jednoho dne se vrátím domů a moje máma má na stole dort se slovy: „Gratuluji!“.

V extázi mi podá telefon. Je to můj profesor na druhé linii:

"Sophie, jak bys chtěla letos v létě vystoupit v Carnegie Hall v New Yorku?"

Moje oči zaplavily slzy štěstí. Byl jsem tak zmatený. Nevěděl jsem, o čem to mluví.

Přihlásila mě do americké klavírní soutěže American Protege a já jsem vyhrál prvního recitála. Moje matka a já jsme začali křičet a oba plačeme. Páni. Jaký okamžik.

Po další 2–3 měsíce jsme se s profesorem cvičili, abychom to dílo zdokonalili tak, jak jsem chtěl, aby to znělo, a můj profesor tak nějak přesně věděl, o co jde. Společným využitím našich myslí jsme vytvořili ztělesnění Debussyho. Jakkoli to zní povýšeně, bylo to opravdu tak dokonalé. Rozuměl jsem každé notě, crescendu, náhodě, akordu, odpočinku v tom kousku. Dodnes jsem nikdy nepochopil kousek tak, jak jsem to udělal Debussyho kousek.

Můj výkon. Vystoupení v Carnegie Hall je - pro nás normální děti - šancí jednou za život. Vzpomínám si, jak jsem seděl na lavičce a najednou všechno potemnělo. Viděl jsem jen své ruce a klíče. Je to, jako by se všechny mé smysly vypnuly, abych se soustředil na hudbu a jen na hudbu. Byl jsem posedlý horlivostí.

Vzpomínám si, jak jsem se po koncertě díval do haly a myslel jsem si: „Doufám, že se ještě uvidíme.“ Nikdy jsem.

Když jsem se vrátil domů, byl jsem v okolí horkým výstřelem. Protege. Vzpomínám si, že by se děti kvůli mému vlivu pokoušely předstírat, že jsou moje kamarádky. Bylo to proto, že moje máma dala mé vítězství do oznámení naší školy. Ó můj bože. Pamatuji si, jak jsem se proměnil v horké rajče, když to přišlo, protože jsem neměl tušení, že se to stane. Skoro jsem omdlel s rozpaky, ale po chvíli to bylo docela v pohodě. A tak…

Věk 13: domýšlivý

Stal jsem se nafoukaný a SUCKED, protože jsem hrál za špatné úmysly a nikdy jsem necvičil. To je ono lmao

Věk 14–16: emocionální vášeň, setkání s mým životem a cestování

Konečně jsem si uvědomil, že se můj zadek nikam nedostal, a tak jsem začal znovu cvičit, což mého profesora tak potěšilo, ale znovu jsem přestěhoval školy a už jsem neměl žádný vliv na klavír, což bylo jako v pořádku. Bylo mi to úplně jedno. Ale co, škola byla prostě těžká. Opravdu jsem nenašel své skutečné přátele až do posledního ročníku, takže život byl obtížný, protože jsem nikdy neměl pocit, že bych kamkoli patřil.

Ve výsledku se však můj útěk stal klavírem. Bylo na mém místě být sám a být emotivní. Cvičit bylo velmi terapeutické, a tak jsem nakonec celé hodiny cvičil, což mě vedlo k tomu, že jsem byl vybrán k účasti na této mezinárodní soutěži a festivalu v zahraničí v Itálii, což bylo naprosto úžasné! Byl jsem tak psychický, abych šel.

Dva týdny jsem byl obklopen hudebníky všech typů, kteří byli stejně vášniví jako já. Většina dětí byla na konzervatoři nebo na vysoké škole pro hudbu, takže to byl ještě neuvěřitelnější zážitek! Tuto duetovou soutěž jsem vyhrál, když jsem tam byl, ale ne celou soutěž, což bylo v pořádku, protože mistrovské kurzy byly neuvěřitelné a já jsem se toho tolik naučil od všech, včetně předních profesorů z celého světa.

Poté jsem vyhrál mnoho soutěží, protože jsem právě tolik rozvinul své kousky v Itálii, takže jsem nakonec cestoval do Francie, New Yorku, Číny a upřímně vystupoval po celé Americe, což bylo opravdu skvělé!

Věk 16: oof

Bylo to pro mě opravdu špatné období. Myslím, že můj vzpurný věk zasáhl pozdě, protože jsem byl opravdu vzpurný v mém ročníku střední školy. Promiň mami a profesore. Ahaha

To znamenalo, že jsem nikdy necvičil a pořád jsem nic nedělal, pokud to nebylo spojené se školou. Jo ... začaly mě lákat soutěže a tentokrát nikdo nebyl podplacen.

Věk 17–18 let AKA dnes!

Můj starší rok jsem se uklidnil soutěžemi a udělal jsem jen dva. V obou jsem si vedl opravdu dobře a bylo to vzrušující. Upřímně jsem hrál víc pro sebe než pro výkonnostní účely. Právě jsem dokončoval, kým jsem byl jako člověk před vysokou školou.

Tehdy jsem dostal nabídky od Manhattan School of Music a Columbia's Music School. Nebylo to automatické přijetí, ale profesoři z obou škol, se kterými jsem se setkal během soutěží a festivalů, mě silně povzbudili k podání žádosti a řekli mi, že mám velmi vysokou šanci dostat se do * winky winky *, takže ... v zásadě. To by ale znamenalo, že bych se pro jistotu musel věnovat hudbě pro vysokoškoláka, a ze strachu jsem padl na kauci.

Nešel. Ani se nepoužil.

Když se ohlédnu zpět, lituji toho?

100 000%. V mém životě není nic, čeho bych litoval víc, než že jsem se nevenoval hudbě. Vzpomínám si na svůj první víkend na vysoké škole, jak jsem telefonoval s rodiči a jen plakal. Jen vodopády slz lítosti. Nechápejte mě špatně, miluji vysokou školu, ale opravdu bych si přál, abych využil příležitosti jít dál, než jen být slušný v hudbě.

To je můj příběh.


Odpověď 2:

Myslel bych, že velmi, velmi dlouho, pokud neumíte číst hudbu a znát malou hudební teorii.

Jako příklad jsem se naučil hrát na kytaru a klarinet. Jako hráč na klavír, který se dobře orientuje v čtení a teorii, bylo pro mě snadné, protože hudba je univerzálním jazykem každého nástroje. Kdybych neznal hudební teorii, dostal bych se do strategie „dej sem ruku“, která není vůbec poučná.

Nechápejte mě špatně, jako instruktor, když student poprvé začne hrát na klavír, je to strategie „dejte sem ruku“, ale je také veden. Dokážu svým studentům (pomalu) vysvětlit, jak číst hudbu a soustředit se na jejich slabosti. Pokud se někdo, kdo není alespoň mírně vyškolen v hudbě, pokusí naučit sebe a nástroje, bude to mít jen velmi omezené znalosti a nebude schopen snadno komunikovat s ostatními hudebníky.

Nejlepším příkladem toho je zpěv. Když jsem byl na vysoké škole, hlasové obory vždycky nečetly lízání hudby a instrumentalisté dokázali číst lépe než oni. Proč? protože hlasové obory byly trénovány většinou podle sluchu. Proto když učím zpěv, učím zrakový zpěv i základní hudební teorii. Mnohokrát jsem pracoval se zpěváky, kteří se mnou nemohou komunikovat, protože nevědí nic o hudební formě, teorii atd.

Záleží také na tom, co se chcete naučit. Pokud se chcete naučit hrát Rachmaninov od začátku (nic nevíte), pochybuji, že by to někdo dokázal udělat sám bez vedení. Pokud byste se ale chtěli naučit popovou hudbu a „dát sem ruku“ (tj. Videa z YouTube), možná dokážete prakticky hrát na klavír, ale nebudete vědět, co děláte, a nebudete užiteční pro ostatní hudebníci bez hudebních znalostí (tj. čtení hudby, teorie, znalost stupnic).


Odpověď 3:

Začal jsem hrát, jakmile jsem mohl vstát na lavičce, která by byla v roce 1968. Moji rodiče si vzali lekce od profesionálního jazzového pianisty, který přišel k nám domů. Každý týden by psal hlavní list nebo 2, do obrovského oranžového 3-kroužkového pořadače, a to byla jejich lekce. Vybral bych si ty melodie podle sluchu, když mi byly jen čtyři roky, a dokonce jsem absolvoval několik lekcí s tímto učitelem, než mě moje matka dala k učiteli klasického klavíru.

Vyučoval jsem až do svých 15 let, kdy jsem úplně ztratil zájem o hraní. Měl jsem pár barevných let a poté jsem pokračoval ve hře na klavír, když jsem se zapsal na komunitní školu ve dvaceti. Chodil jsem na kurzy výpočetní techniky, později na datové procedury a pak jsem si vzal jen základní věci, protože jsem opravdu neměl ponětí v čem jsem se chtěl specializovat. Vždy jsem se však každý semestr zapsal na soukromé hodiny klavíru. Jednoho dne jsem se rozhodl strávit několik minut cvičením v tréninkové místnosti nahoře ve škole, než jsem šel domů. Místnosti byly prázdné, protože bylo pozdě odpoledne, takže jsem nechal otevřené dveře, což bylo pro mě neobvyklé. Měl jsem pracovat na Beethovenově sonátě, ale místo toho jsem pronikl do hlasitého a strhujícího ztvárnění Maple Leaf Rag od Scotta Joplina a pustil jsem se do chodby. Nedlouho poté, co jsem začal bušit, se ve dveřích najednou objevil muž. Řekl mi, abych šel s ním dolů a připojil se k jazzové kapele, a pokud ano, nabídl mi stipendijní peníze. Přijal jsem jeho nabídku a připojil se. Následující semestr se můj budoucí manžel připojil k této jazzové kapele. Přemluvil mě, abych šel na druhou největší jazzovou školu v zemi, kde jsem studoval u legendárního jazzového pianisty jménem Dan Haerle. Přesto jsem dostal od klasického oddělení zadek a tak jsem v posledním ročníku opustil školu a znovu klavír. Můj manžel a já jsme nakonec pracovali jako prodejci kasin na plavbě nikam z Miami. Jednoho dne byla loď prodána a oba jsme ztratili práci. Následujícího dne jsme se dozvěděli, že jsme vyhráli 5 000 $ hudebního vybavení z tomboly, do které jsem vstoupil před čtyřmi měsíci. Vybrali jsme kompletní hudební sestavu a jak jsme ji obdivovali, zazvonil telefon ... a bylo nám z čista jasna nabídnuto jazzové vystoupení na plný úvazek.

Jak dlouho mi trvalo, než jsem se dostal na slušnou úroveň? Nejsem si úplně jistý, že jsem kdy měl. Prostě se stále vracím zpět k hudbě ... takže jdu s tím.


Odpověď 4:

Záleží. Naučil jsem se a stal se lepším než většina lidí, které znám (žil v komunitě hudebníků) za zhruba měsíc, možná i méně. Znalost hudební teorie samozřejmě hodně pomohla, protože většina hudebníků o tom neví ani unci.

Doporučuji to nějak uložit a později se k tomu při každém kroku vrátit.

Moje doporučení je tlačit na sebe. Nečekejte, až vám bude příjemné udělat další krok. Lidé tráví roky nikdy tím, že udělají další krok a učí se další věc. Znám lidi, kteří hrají roky a vědí jen jednoduché akordy. Jak? Nikdy se ani nepokusili prosadit, když se učili noty. Učením se nudili. Nedovolte, aby se to stalo. Naučte se co nejvíce a procvičte si co nejvíce, než dosáhnete této překážky nudy. Stane se to, haha, slibuji vám to. Nejprve budete sát, koordinace ruka-oko neexistuje a prsty vám proklouznou. Je to v pořádku, stačí se tlačit za každou překážkou a skočit přímo do další, než se 100% pohodlně. Pokud se já, nějaký náhodný chlápek na internetu, dokážu za méně než měsíc naučit klavíru a stát se lepším než téměř každý, koho znám (a znám mnoho klavíristů), pak to můžete udělat také.

První objednávka je cvičit asi hodinu denně. Budete překvapeni, jak rychle rostete. Zpočátku se to zdá šílené, ale to brzy zmizí.

Google a YouTube jsou vaši přátelé!

Můj návrh:

Naučte se všechny akordy a noty v tónině C. Na klavíru je to každá bílá nota. 70% skladeb je v tomto klíči a hlasy většiny lidí jsou vhodné pro tento tón zpěvu.

Rychle uvidíte, že počínaje středem C budou noty CDEFGABC v abecedním pořadí. Toto je stupnice C dur. Pamatujte si čísla poznámek takto: C1 D2 E3 F4 G5 A6. Tato čísla budou důležitá později.

Zapamatujte si čísla poznámek

Takže včetně velkých a nezletilých jsou akordy: C Dm Em FG Am Bdim C. Můj návrh je na chvíli ignorovat Bdiminished akord haha.

Zde je rychlý tip: Každá další bílá nota na klavíru se rovná akordu. Když všechny 3 prsty přeskočíte notu, hrajete akord.

Pravou rukou hrajte akord C, levou rukou hrajte další nejnižší notu C. Akordem C dur jsou noty CE G. Vidíte? Každá další poznámka / dopis. CDEFGA B.

Nyní s tímto vzorem přeskočení každé noty se 3 notami vyberte libovolný akord, který chcete.

Všimněte si rozdílu mezi durovým a mollovým akordem: moll jednoduše znamená, že 3. nota je zploštělá jedna nota: C je CEG AND Cminor je C Eb (E flat) G.

Plochý znamená, že půjdete o notu níže, takže v tom případě jde o černou notu. (Já vím, blázen). E plochý je stejný jako D ostrý.

Sharp znamená, že v našem příkladu Cminor přejdete o jednu notu, opět černou notu.

Ostré a ploché mohou znamenat stejnou notu. Eb a D # jsou stejná nota. Ta černá nota přímo mezi E a D.

Zmíním tuto notu, protože to je to, co se nazývá bluesová nota = [D # / Eb]. Užitečné později.

Nejlepší způsob, jak se zlepšit v klavíru, je hrát na klavír.

Pokud se chcete zlepšit, učit se a psát písničky. Nepotřebují slova, jen opakujte stejné 4 akordy znovu a znovu, dokud si nezvyknete střídat ruce. To bude zpočátku sát (přepínejte akordy), ale velmi rychle si vytvoříte silnou svalovou paměť a ve skutečnosti to přijde se směšnou lehkostí. Legrační myšlení, které jsem si zvykal sát při přepínání akordů haha.

DALŠÍ pojďme se dozvědět více o arpeggios.

Arpeggio je v podstatě akord, pouze hrajete jednu notu najednou místo 3 not současně.

Každý si myslí, že zníte krásně, když vše, co děláte, je hraní nudného akordu C oběma rukama.

Nyní však věci bereme do zářezu. Místo toho, abychom pomocí levé ruky hráli první notu každého akordu (samozřejmě o oktávu nižší), používáme levou ruku také pro hraní 3-notových akordů. Obě ruce budou hrát po 3 notách. Bude to znít skvěle a získáte úžasnou koordinaci ruka-oko a svalovou paměť. (Nespoléhejte se na tuto dvouruční metodu dlouho, brzy budete hrát jednou rukou arpeggia a sólovat s druhou).

Tak pojďme začít.

Levou rukou hrajte noty CEG jednu notu za druhou, pak pravou rukou hrajte CE G. Pokud jste hráli 6 not správně v pořadí (ne současně), hráli jste jen arpeggio (většinou haha). Většina časových podpisů je ve 4/4, což znamená, že celkový počet not, které byste měli hrát v každém taktu, je 8 not, a my jsme hráli jen 6. Takže to napravme.

L: CEG R: CGECE

Hrajte dostatečně rychle (asi 120 tepů za minutu), mělo by to znít dobře. To je 8 not na bar.

Pamatujte na udržovací pedál!

Pokud chcete, můžete se naučit další arpeggia.

Pojďme se věnovat dalšímu (mírnému) zářezu: Zahrajte si stejné [tvarované] arpeggio, ale přepněte akordy u každého pruhu.

Zahrajte si toto (nebo jakékoli) C arpeggio, poté F-arpeggio se stejným tónem, poté G arpeggio a poté F arpeggio. Pak začněte znovu.

Nyní byste měli znít docela dobře, aniž byste se o to opravdu snažili. Zjistil jsem, že 9. akordové arpeggia zní celkem dobře, co je to?

Něco, co jste si nyní možná všimli:

Akordy se skládají z každé 3 noty (zvané triády).

1. nota stupnice, 3. nota stupnice a 5. nota stupnice. Pro akord C dur je to (jak jsme již dříve zmínili) CE G. Nebo C1 d2 E3 f4 G5.

Takže k 7. akordu byste jednoduše přidali čtvrtou notu, aka 7. notu stupnice. Cmaj7 by pak byl CEG B.

9. akord znamená, že přidáte 7. tón plus 9. tón. Ale počkejte, v měřítku je jen 8 not. To znamená, že teď jste o oktávu výše. Protože 8. nota stupnice je stejná jako 1. nota aka C nota. Teď stále počítáme a jdeme až na 9. Takže Cmaj9 je tedy CEGB D. 5 not jednou rukou, páni. Podívejte, jak daleko jsme došli.

Nyní přidám do vaší sbírky ještě lepší nástroj. Krásné akordy zvané pozastavené akordy.

Na co se můžete zeptat akordu? Dnes mluvím o akordech sus2 a sus4. Zpočátku se to může zdát jako náhodná čísla, ale pokud si pamatujete čísla, která jsme zmínili dříve, uvidíte, že to není tak náhodné.

Podívejme se, co tím myslím:

Z čeho se skládá prostě akord? To je správně.

1. 3. 5. poznámky stupnice. Když řeknu sus2, co to může znamenat? Přesně tak.

Místo hraní 3 posuňte prst dolů o jednu bílou notu a místo 3. noty přehrajte 2. notu stupnice.

Csus2 by tedy vypadal takto: CD G.

A uhodli jste, Csus4 by pak byl: CFG, protože jsme nahradili 3. a 4. místo.

Tyto akordy znějí krásně téměř se vším. A funguje pro každý akord. Mám přítele, který hraje na kytaru v kapele a nikdy se nenaučil rozdíl mezi durovými a mollovými akordy, takže téměř výlučně hraje akordy sus2 / 4, protože technicky to není ani dur, ani moll, a nedá se říct, kdy hrají ostatní správné hlavní nebo vedlejší akordy.

Zde je tip na psaní písní:

Zahrajte si postup akordů. Jakýkoli postup akordů končící řekněme akordem G. V první polovině tohoto posledního taktu zahrát Gsus4, pak v poslední polovině taktu zahrát G. Toto promění akord 4 akordů na postup akordů 5 akordů. Jen přemýšlím na místě (takže nevím, jestli je to úžasné, haha), ale řekněme, že akordy jsou například [C] - [F] - [C] - [Gsus4 - G]. Mělo by to mít velmi pěkně znějící řešení hned na konci.

Dokonce to zkuste: namísto [F] - [G] - [C] - [Am] (postup akordů pro Coldplays 'Viva La Vida')

Místo toho zkuste vložit dovnitř sus2 / 4 těsně před změnou akordu. Omlouvám se za nepořádek lol, ale jako příklad:

[FF-Fsus2-F] - [Gsus4-Gsus4-G-Gsus4] - [Csus4-C-Csus4-C-Csus4] - [Am-Am-Am-Asus2]

Nyní vás naučím něco ještě chladnějšího:

A Csus2 / B. Pronounced C Suspended 2 over B. S pravou rukou hrajte Csus2 a levou rukou, místo hraní normální C basové noty, hrajte B notu. (Dalo by se to také nazvat typem inverze 9. akordu podle toho, jak ji hrajete, ale zatím to ignoruji).

Postup, který mě baví, je

[C] - [Csus2 / B] - [Am] - [Asus2 / G] a pak opravdu jakýkoli jiný akord. Tento vzor můžete udělat pro jakýkoli akord Y - Ysus2 / X. Dalo by se opakovat tento vzor celou cestu dolů na klavír, pokud jste chtěli haha.

Představuji si, že už uběhlo několik týdnů a vy jste se dostali docela dobře, za předpokladu, že jste si procvičili řekněme, hodinu denně.

Nejlepší způsob, jak se naučit, je psát hudbu (dokonce / zejména jednoduchý postup ve 4 akordech) a poté z toho hrát. Arpeggio sakra z toho, pokud chcete, haha, každý miluje arpeggia. Vytvořte si vlastní arpeggia!

To vám pomůže začít velmi dobře. Lepší než většina lidí si alespoň představuji. Nezapomeňte se k tomu vrátit a google / YouTube z toho sakra.

Teď budu mluvit o melodiích.

První pravidlo, nezapomeňte na kořenovou notu aka první notu stupnice. V našem případě to je C. Ukončete svou melodii u této noty (nebo jakékoli noty, která se hraje opravdu. Pokud hrajete C akord, bude při zakončení melodie znít dobře jakákoli nota tohoto akordu). Pokud to není v akordu vaší hry, zpravidla by to měla být prostě projíždějící nota, která není držena příliš dlouho.

Poznámka: zkuste udržet noty melodie (relativně) blízko u sebe. Maximálně byste měli přeskočit pouze notu nebo dvě. (Samozřejmě, jakmile se dostanete na kloub, pak prosím experimentujte více).

Představuji si, že by to bylo pro každého začátečníka tak matoucí, ale brzy to bude vypadat jako běžná znalost.

Haha, opravdu doufám, že to dává smysl. To vše jsem se naučil upřímně za necelý měsíc, dříve jsem byl pokorný, haha ​​pravděpodobně 2 týdny po 1 hodině cvičení denně by vás měly dostat stejně dobře jako většina lidí. Teď už byste měli umět dobře ovládat klavír a mohli byste se začít učit další stupnice. Klíč G a D doporučuji jako další výchozí body. Jsou také docela snadné.

Dalším zlatým tipem, který se brzy naučíte, je vyhodit váhy. Haha, to je šílené, já vím, jen jsem to hodinu učil. Ale jakmile se pravidla naučíte a ovládáte je plynule, můžete je začít porušovat. Technicky neporušujeme žádná pravidla, prostě se začnou komplikovat vysvětlováním i pokročilým hudebníkům, takže vás nechám zjistit tento postup akordů: existuje akord nebo dva, které jsem nikdy nezmínil: p hodně štěstí. Všimněte si, že 7 a maj7 jsou dva samostatné typy akordů. 7 je zploštělá 7 v akordu Maj7. Odborně se tomu říká dominantní 7, ale to je nepříjemné, když říkáme, že lidé prostě řeknou 7.

[Cmaj7] - [C7] - [Fmaj7] - [Fmin7] - [Emin7] - [A7] - [Dmin7] - [Gmaj7]

Je to postup jazzových akordů. Bavte se s tím!

Doufám, že vám to pomůže rychle se učit.

A nezapomeňte hned začít psát hudbu.

Tím se klavír v podstatě vryje do vaší paměti mnohem rychleji.

Nezapomeňte, že YouTube a Google jsou vaši přátelé: str


Odpověď 5:

Začal jsem hrát na klavír v pět. Vzpomínám si, jak mě máma vzala na první hodinu do katolické školky, kam jsem chodil. Byl jsem tak nadšený. Naučil jsem se hrát jako můj otec. Jo!

Vzpomínám si, jak jsem vyšel po schodech, a přes otevřené okno jsem slyšel zvuky staršího studenta - byl to jeden z Chopinových Polonaise - věděl jsem, co to bylo, protože to hrál i táta. A řekl jsem své matce: „Budu hrát takhle“.

Pak jsem byl na řadě já. A posadil jsem se, připraven jít. A můj učitel před mě postavil tuto knihu. Na stránce byly čtyři mizerné míry - každá se střední C. Jedna nota na míru. To byla první věc, kterou jsem hrál. S palcem. Ten den jsem nepotřeboval ani levou ruku.

Ach, jaké zklamání. Člověče, byl jsem opravdu vyděšený.

Vzal jsem lekce od učitelů až do doby, než mi bylo, ach, sedm nebo osm. Toho otce ten nedostatek pokroku nakonec unavil - zlatým standardem pro učitele byly knihy Johna Schauma a prošel jste jimi, jak jste se zlepšovali. Měli různé barvy, které označovaly úroveň, na které jste byli. Táta ty knihy opravdu nenáviděl - myslel si, že nejsou dostatečně náročné a nenaučil mě dostatečně rychle.

Ukončil tedy lekce - a naučil mě sám.

Prvních pár měsíců bylo špatných. Nechal mě dělat stupnice a oktávy ve všech klávesách, stejně jako barevné stupnice a oktávy. Každý. Sakra. Den. Bylo to nudné.

Jednoho dne se rozhodl, že to stačí, a naučil mě mou první píseň - Mendelssohnovu „Píseň bez slov“. To bylo vzrušující. Hrál jsem.

Jednoho dne přišel domů se skóre pro Beethovenovu sonátu „Pathetique“. Bylo mi tehdy osm nebo devět. Nemyslel jsem si, že jsem na to připraven, ale řekl mi: „Jediný způsob, jak se naučíš hrát na Beethovena, je hrát na Beethovena.“ A tím se ten rozhovor skončil.

A jak roky plynuly, dozvěděl jsem se víc. Chopinovy ​​etudy. Více Beethovena. Pár koncertů. Bach. Více Chopin. Také mě nechal poslouchat nejlepší pianisty té doby, abych se mohl seznámit s tím, jak má znít dobrá technika a hudební interpretace, a tak jsem se mohl seznámit s repertoárem.

Když jsem dosáhl střední školy, hrál jsem velmi dobře. Když jsem byl mladší, můj otec mě promluvil k provedení „revoluční“ etudy pro recitál školní kapely (několik členů kapely, kteří hráli na jiné nástroje, jako já, hráli sólo - byl jsem hráčem na flétnu / pikolu ). Udělal jsem to, byl to úspěch. Jedno z dětí, které také hrálo na koncertě, to nahrávalo a já jsem byl ohromen, jak to znělo. Znělo to dobře. Opravdu neslyšíte, co ostatní slyší, když hrajete. Uvědomil jsem si, co jsem slyšel, tam bylo to, co slyšel můj otec. Není divu, že měl důvěru v mé schopnosti, kterou měl.

Když jsem byl senior, otec mi řekl, abych hrál etudu „Winter Wind“. Jeden z Chopinových nejhorších etud. Ta věc byla drsná. Podíval jsem se na svého otce, jako by ztratil rozum, ale on řekl, že to zvládneš ... Tak jsem si tu věc procvičil a provedl ji, a také to bylo úspěšné. Stále si pamatuji, jak jsem stál venku ve tmě, jen jsem se po úlevě usmíval s úlevou. Můj táta byl tak pyšný, že byl ohromen, že to vyšlo tak dobře.

Když jsem se dostal na vysokou školu, rezidentním profesorem mého druhého ročníku byl profesor hudby - klavírista. Uskutečnil by tuto talentovou show pro obyvatele s využitím dětí, které tam žily. Většina z nich byla hudební obory. Rozhodl jsem se, že toho chci být součástí, tak jsem k němu přistoupil a požádal, abych byl v tom. Zeptal se, co plánuji hrát, a řekl jsem mu Beethovenovu cestu, třetí větu. Jelikož jsem nebyl hudební obor, měl nějaké pochybnosti o mé úrovni dovedností, a tak mi řekl, že mě chce nejprve slyšet, a já jsem řekl: „Dobře, dej mi dva týdny a já budu připraven.“ Na konci dvou týdnů jsem ho zavolal a hrál za něj. Zeptal se mě: „Kde jsi se takhle naučil hrát?“. Řekl jsem mu svého otce a on zavrtěl hlavou a řekl: „To obvykle moc dobře nefunguje.“ Není nutné říkat, že mi dovolil hrát, a dokonce mi řekl: „Vypracujte přídavnou skladbu. Budete ji potřebovat.“ Vybral jsem si Joplin hadr pro přídavek, a ano, musím to provést.

Klavír mi dodával pocit sebeúcty. Bylo to něco, co jsem mohl udělat, že nikdo, koho jsem znal, nemohl udělat. Vždy budu vděčný za dárek, který mi dal táta - i teď vyplácí dividendy. Nyní chodím na hlasové lekce a výcvik na klavír je obrovská pomůcka. Znalost klasické hudby mi nesmírně pomohla rozvíjet muzikálnost potřebnou pro klasický zpěv.


Odpověď 6:

Jednou jsem někde četl, že klavír je zpočátku nejjednodušší nástroj na hraní, ale nakonec je nejtěžší jej zvládnout; a po pravdě řečeno, opravdu s tím souhlasím. Začal jsem chodit na lekce hry na klavír ve věku 7 let, když mámě přišlo špatně, když mě pořád slyšela, jak pořád bouchám náhodné klávesy. Zpočátku jsem udělal docela velký pokrok. Cvičil jsem asi 15 minut denně a za necelý měsíc jsem už hrál známé melodie. Postupem let to však začalo být čím dál náročnější a 15 minut denně už nestačilo. V té době jsem měl několik přátel hrajících na mé úrovni, kteří skončili, protože si mysleli, že je to příliš práce, ale neudělal jsem to. Ve skutečnosti jsem začal cvičit opatrněji a opravdu jsem se věnoval. Dlouhý příběh, nakonec jsem absolvoval ročník 8 (Conservatory Canada) s vyznamenáním, stejně jako teoretickou část. Ale to všechno se nestalo přes noc. Moje rada, pokud se chcete učit na klavír a být v tom dobrý (jako vlastně dobrý, nejen „Hůlky dobré“), je především a hlavně, začněte chodit na hodiny klavíru s učitelem a každý den si procvičujte to, co jste se naučili. Nemohu to dostatečně zdůraznit; Klavír je jako jazyk, pokud nepraktikujete, pravděpodobně na něj zapomenete stejně rychle, jak jste se jej naučili. Proto je tak důležité věnovat si každý den čas na klavír, i když jste unavení a nemáte na to chuť. Navíc, když se dostanete do části, kde se to komplikuje, neopouštějte! Stačí jen vydržet, jakmile projdete tímto zásadním krokem, zjistíte, že hraní bude zábavnější a bez námahy. Další tip: na začátku se příliš nespoléhejte na ucho, protože by to narušilo vaše schopnosti číst zrak. Potřebujete dobrý základ, na kterém můžete stavět.

Závěrem lze říci, že učení na klavír může být krátký nebo dlouhý proces, v závislosti na tom, jak dovedně si přejete být. Stručně řečeno, klíčem (slovní hříčka, ha!) Při učení klavíru je být houževnatý, vytrvalý a cvičit každý den!

Hodně štěstí kamaráde!


Odpověď 7:

Naučit se něco je spojeno s rizikem rozvoje nesprávných, špatných návyků a možná i ztráty mnoha základních pravd, které někomu umožňují zdokonalit se. Protože jste svým vlastním učitelem, je tato zkušenost pro každého z nás naprosto jedinečná. Ale tady byl můj vývoj:

Můj otec docela dobře, podle sluchu, hrál na klavír, takže jsem toho doma hodně slyšel. I když si jeho hraní užíval, tíhl jsem ke kytarě. Krátkou dobu jsem chodil na hodiny klavíru, ale rychle mě to odrazilo od touhy mé učitelky chovat se ke mně jako k ostatním jejím studentům (většina byla ve věku základní školy - byla jsem na střední škole).

Po letech hraní s kytarou (opět jako můj učitel) jsem si uvědomil, že jsem připraven učit se teorii. Stalo se to, když jsem byl v důchodu, takže jsem měl čas jít online a prostudovat si množství informací, které tam existují. Místo toho, abych hádal, kam dát prsty, abych získal zvuky, které jsem chtěl, jsem se naučil, jak fungují stupnice, melodie, akordy a harmonie. A naučil jsem se hmatník, názvy všech not. Spousta (zábavné) práce a vyplatilo se to skvěle.

Pak jsem byl připraven vrátit se k „matce všech nástrojů“, klavíru. Ukázalo se, že klavír (alespoň pro mě) je nejjednodušší místo pro vizualizaci hudební teorie. Osvěžil jsem si tedy základní čtenářské dovednosti (ze základní školy hrající na klarinet), naučil se všechny stupnice na klavíru spolu s jejich správnými prsty. A bingo, dokážu vybrat (pomalu) něco, co zní jako hudba na klavíru. To, co jsem udělal, bylo převedení mých dovedností teorie kytary na jiný nástroj.

Mohu s čistým svědomím říct lidem „ano“, když se mě zeptají, jestli hraji na klavír? Porota je stále venku! Ale bavím se a pomalu se zlepšuji při hraní not, aniž bych se neustále díval sem a tam mezi hudbu a prsty (naprosto zásadní pro to být „skutečným“ pianistou IMHO).

Příběh každého samouka bude jiný. Klíčem je sledovat své zájmy, bavit se a nebojte se klást otázky, když hovoříte s formálně vyškolenými hudebníky.

Závěrečná odpověď na vaši otázku: Jakou úroveň byste řekli, že jsem na klavír dosáhl, trvalo mi to asi 60 let! Jsem si jistý, že by to bylo mnohem rychlejší se skutečným učitelem a pravidelnými lekcemi ... ale pravděpodobně ne, pokud je to tak zábavné.


Odpověď 8:

Hraju zhruba osm let. Nikdy se nemůžete zeptat „jak dlouho vám trvalo, než jste se dostali na slušnou úroveň“. Klavír takhle nefunguje. Musíte si vyvinout svůj vlastní styl, svůj vlastní způsob vytváření / provádění hudby.

Dost toho mého příběhu ... Začal jsem mladý a moji rodiče pocházeli z hudebního prostředí, takže myslím, že pro mě bylo snazší začít. Když jsem právě začal, bylo to těžké. Musíte se naučit prstoklad, jak hrát, podobné věci. Nakonec to pro mě začalo být přirozené. Mohl jsem si sednout za klavír a prostě hrát na cokoli. Moji rodiče mě velmi podporovali a brzy, když mi bylo deset, jsem chtěl začít hrát na housle. Můj otec, dědeček a pradědeček všichni hráli na housle, takže se mi zdálo přirozené vydat se na cestu houslí. Trvalo mé tři roky žebrání a otravování rodičů každé Vánoce a narozeniny, než jsem konečně začal, ale začal jsem. Když jsem se vrátil ke klavíru, přeskočil jsem několik úrovní CM. Samozřejmě ne každý dělá CM, ale většina lidí ano. Právě teď se stále učím. Získáte mír a naučíte se milovat to, co hrajete. Dozvíte se o všech různých způsobech, jak můžete vytvářet hudbu, o různých způsobech, jak interpretovat jednu skladbu.

Pokud se chcete dostat na „slušnou úroveň“, moje definice „slušné“ je, že můžete hrát noty skladby. Pokud jde o výkon, můj učitel mi vždy říkal: „Každý může hrát noty. To je způsob, jakým přinášíte náš styl, způsob hraní, vaše emoce, díky nimž je skladba výjimečná.“ Můžete si poslechnout spoustu nahrávek a zachytit styl umělce, ale to z vás nedělá VY. Musíte přijít s vlastním způsobem, jak vyjádřit kus, který z vás dělá VY. Získejte učitele, který vás inspiruje, někoho, koho hledáte. Poslouchejte osobu, která hraje, poslouchejte poslech různých umělců ohledně charakteristik, které se vám líbí, věcí, které si myslíte, že jsou pro vás zvláštní. Věci, které v kuse rádi slyšíte, pak převeďte na kousek, který hrajete. Noty může hrát kdokoli, tak vynesete různé noty. Porovnejte to s odstíny zbarvení. „Vytvořte v hudbě různé tóny. Mějte zde tmavší a agresivnější odstín, pak možná, pokud chcete něco jemnějšího, udělejte to jemnější, hrajte jemněji.“ Pokud máte rádi hudbu, nesnažte se toto slovo „slušně“ nenávidět. Jděte za svým vlastním stylem, který se vám líbí, a nedovolte ostatním, aby vás za to soudili. Rozhodujete vy, ne jiní lidé.


Odpověď 9:

Začal jsem, když mi bylo 7 let (asi 2012), naučil jsem se jednoduché písničky, jak číst hudbu atd. Když mi bylo 8 let, zúčastnil jsem se své první klavírní soutěže. Získal jsem 3. místo, což bylo poprvé dobré. Na svém druhém ročníku klavíru jsem se zúčastnil jiné soutěže, ale nic jsem nevyhrál.

Poté mě můj učitel dal do klavírního tria.

V roce 2016 (můj 4. ročník) se naše trio zúčastnilo velmi vážné soutěže v Německu. Pracovali jsme pro to celý rok. (Btw, jsem z Litvy) kvůli tvrdé práci jsme získali 1 místo. Po této soutěži se naše trio zúčastnilo několika soutěží (obvykle jsme získali 2 nebo 3 místo), festivalů a dalších akcí. Vlastně jsme celkem dobří.

Někde v roce 2017 (5. ročník) proběhla koncert s nějakou operní zpěvačkou (idk, která byla) a požádala někoho, aby něco zahrál na klavír (idk proč tho). A můj učitel hudební teorie mě tam tlačil. Měl jsem velké obavy. Jako opravdu strach. Zahrál jsem tedy Bachovu skladbu. A úžasné bylo, že před koncertem byla moje klavírní lekce. A měl jsem s tím dílem spoustu problémů. Ale na koncertě jsem to hrál perfektně. Poté jsem dostal spoustu komplimentů.

A tak se můj učitel rozhodl zúčastnit další soutěže jako sólový hráč. Tentokrát jsem v České republice hrál celkem pěkně. Moc si toho nepamatuji, ale bavilo mě hrát a na výletě jsem si užil spoustu zábavy. Získal jsem 2 místo.

Poté po létě (stále rok 2017, ale nyní 6. ročník) jsem se zúčastnil další sólové soutěže. Nyní v Maďarsku. Vyhrál 2 místo.

Stále jsem hrál v klavírním triu, účastnili jsme se několika soutěží a festivalů atd.

Poté v roce 2018 (konec roku 6) jsem se zúčastnil další sólové soutěže ve Francii. Tentokrát to nebylo to štěstí a dostal jsem se na 3. místo. Což podle mého názoru nebylo fér. Protože jsem hrál celou sonátu a pokazil jsem ji uprostřed asi 2 sekundy. Ale bože! Druhá část sonáty byla vynikající! A další lidé hráli nějaké náhodné kousky, které se nemohou srovnávat s kouskem, který jsem hrál já. Tak jo.

To byl „konec mé sólové kariéry“. Jak tomu říkám. XD

Před létem se mě učitelka na flétnu zeptala, jestli si chce hrát s kamarádem, který hraje na flétnu. Souhlasím.

V roce 2018 (můj 7. ročník) jsem byl uveden do tria se mnou a 2 flétnami. Klikli jsme. Začali jsme tvrdě trénovat a opravdu jsme si užívali společné hraní. Zúčastnili jsme se festivalů a soutěží. Naše první soutěž proběhla celkem pěkně. Vyhráli jsme 2 místo. V další soutěži jsme získali 1 místo! Jsme opravdu hrdí.

Asi o Vánocích se naše klavírní trio (stále jsme hráli) začalo rozpadat.

V roce 2019 jsme stále hráli na naší flétnové trojici. A moje sólová kariéra byla dávno pryč. XD

Jk. Pořád jsem měl sólové lekce. Měl jsem krásný Mozartův kousek, který byl trochu tvrdý se spoustou 16. tónů, ale bylo to opravdu krásné a opravdu mě to bavilo hrát.

Na jaře roku 2019 jsme se zúčastnili další soutěže s flétnami. Tentokrát v Polsku. Vyhráli jsme 1 místo. Pochybně, můj učitel řekl, že jsme hráli příšerně a že jsme si to místo nezasloužili.

To jo. Nice.

Ale na konci roku jsme se zúčastnili další soutěže a získali jsme 3. místo. Po létě si ale budeme spolu hrát.

Také se rozpadlo klavírní trio. Byl jsem smutný, protože mě bavilo hrát v něm, jen jsem se oddělil.


Jsem velmi nadšený z toho, co nový rok přinese mně a mým klavírním dovednostem. Po 7 letech klavíru mohu s hrdostí říci, že jsem celkem dobrý. Mám rychlé pohyby prstů, které mi umožňují hrát pěkné kousky celkem pěkně a celkem snadno. Ale stále musím tvrdě pracovat.

Doufám, že se moje „sólová kariéra“ vrátí, protože ráda hraji sólově, ale také. Užijte si hraní s ostatními (je to o něco jednodušší).

Jaká je morálka mého příběhu, který prozatím nemá konec?

Tvrdě pracujte, aby vaše prsty běhaly lépe než vy.


Odpověď 10:

Začal jsem, když jsem byl relativně starší - ve 21 letech v roce 2012. Ano! V mých mladších dnech jsem sice hrál na klávesy rok nebo dva, ale to by vůbec nebylo považováno za „vážné“ hraní. Obvykle to byla hudební třída na střední škole, která mi pořád zaměstnávala prsty.

Každopádně, do dnešního dne jsem neměl ani jednu lekci (nic, čím bych se mohl chlubit, upřímně jsem si ji nemohl dovolit), ale zachránil mě internet. Začal jsem hraním klávesových částí mých oblíbených písní od Pink Floyd, The Doors, Rolling Stones a některých dalších mých oblíbených - sledování tutoriálů na YouTube a zvládání toho, abych si natrénoval dost na to, abych si je zapamatoval.

Časem jsem rozšířil své obzory v hudbě. Největším důvodem je / byl - Nicky Hopkins! Ten muž a jeho hudba doslova změnili můj život (pro dobro) a začal jsem hudbu pozorovat na hlubší a osobní úrovni.

Nakonec jsem začal poslouchat klasickou hudbu - Bach, Beethoven, Chopin, Rachmaninov a Satie. Absolutně jsem to miloval! Uvědomil jsem si, že tuto hudbu poslouchám celý život - v reklamách, výtazích, telefonech a všude jinde!

Také moje láska k Blues také rostla laskavější! Rock and Roll kapely mi pomohly uvědomit si, že Blues je ve skutečnosti velmi osobní a poctivý prostředek umělecké svobody - A začal jsem sledovat legendy jako - Johnnie Johnson, Albert Ammons, profesor Longhair a Ray Charles

Také umělci jako - Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, George Winston, Joe Bongiorno se dostali do mého playlistu a mého srdce. Jejich hudba zasáhla hluboké emocionální a osobní spojení se mnou.

Je rok 2015: Jsem rád, že vím, že nejdůležitější je moje láska a respekt k hudbě, která za poslední 3 roky ohromně vzrostla! Hudba mi také pomohla pochopit více o životě. Musím teď dát tolik a ještě mnohem víc zažít!

Ach ano, pokud máte zájem vědět, mapuji / sleduji svůj pokrok také na svém kanálu YouTube, pomohlo mi to pochopit, že umění je mnohem víc než jen lajky / nelíbí se / komentáře / odběry - na pivot, umění je o hledání srdce! Je to něco, co dělám pro sebeuspokojení a introspekci. Doba.

https://www.youtube.com/channel/UCTCkffME2qjUFnyLrYnmWZQ